EL GESTO Y EL FETICHE<\/p>\n
Exposici\u00f3n colectiva internacional de arte.<\/p>\n
Del 15\u00a0al 29\u00a0de junio\u00a0de 2017.<\/strong> ARTISTAS:<\/p>\n EL TIEMPO FETICHE<\/strong> “El gesto y el fetiche” es la \u00faltima exposici\u00f3n colectiva de la temporada 2016-2017 de Silpa Art. La mayor parte de las obras son figurativas. Desde los personajes ilustrados por Marcelo Parmet, hasta un realismo que nos recuerda la obra de Eugene Carriere en los lienzos monocromos de Ximena Cousi\u00f1o. <\/span><\/p>\n Los 5 artistas que participan, entre ellos la escultora Marcela Yaconi y la escritora y fot\u00f3grafa Lu de Rozas, abren numerosas interrogantes sobre el tiempo, el objeto y el deseo. En el universo de la obra, la representaci\u00f3n se establece a partir de una mirada selectiva y a continuaci\u00f3n la ejecuci\u00f3n y con ella el gesto. Por ello, en la muestra estos artistas no buscan al fetiche en su dimensi\u00f3n ni religiosa ni sexual. No hace falta, porque el espectador encuentra al fetiche del artista en cada objeto, tema o sistema representado.<\/span><\/p>\n La palabra fetiche viene del t\u00e9rmino portugu\u00e9s \u201cfeiti\u00e7o\u201d, que significa \u201chechizo\u201d. Y aunque el t\u00e9rmino fue dado a conocer en Europa por Charles de Brosses (1757) en el contexto de los dioses fetiches, \u00bfno existe acaso una dimensi\u00f3n fetiche por todo aquello que llevamos a la representaci\u00f3n?.<\/span><\/p>\n Las 20 obras de la muestra abren un pasaje hacia la mirada activa del espectador, ofreciendo las claves del paisajes y los ritos fetiches donde el acto de crear se vuelve tambi\u00e9n culto. En el rito, el tiempo y el espacio entran en el mundo de lo primordial. As\u00ed sucede con las fotograf\u00edas de Lu de Rozas, que capturan escenas de pagana religiosidad en fiestas del folclor chileno (San Pedro de Atacama, fiesta de la virgen del Guadalupe). Sin embargo, en su fotograf\u00eda el hechizo no est\u00e1 en el dios fetiche. Lo que ha hechizado a la artista es el tiempo arquet\u00edpico de la fiesta (<\/span>illo tempore<\/span><\/i>).<\/span><\/p>\n Pilar Ovalle nos remite al tiempo circular con su escultura \u201cCircuito de base\u201d, cuyo di\u00e1metro de 150 cm expresa un mundo contenido en el aire de la obra. De manera muy concreta y al mismo tiempo et\u00e9rea, el ritmo de sus piezas se encuentran en estado natural. Ovalle busca en sus esculturas una relaci\u00f3n que transita entre las dualidades de la naturaleza y el alma.<\/span><\/p>\n Los grandes formatos de Carlos Araya tambi\u00e9n esconden a un personaje fetiche, al que traslada de obra en obra equilibr\u00e1ndolo en el tiempo. As\u00ed, de una forma m\u00e1s enigm\u00e1tica y sutil los paisajes de Araya, pintados en \u00f3leo sobre tela y tinta china sobre papel, evidencian a ese sujeto. Dicho personaje yace en sangre y muchas veces s\u00f3lo observamos su huella, apenas una mancha roja con un cuerpo ausente.<\/span><\/p>\n Las esculturas de Marcela Yaconi est\u00e1n envueltas en la trama. Escenas con objetos aumentados gracias a la escala de su obra: Figuras peque\u00f1as montadas en la piedra. Para la artista, su obra da cuenta de la presencia a trav\u00e9s de m\u00faltiples caracteres. Los personajes establecen relaciones y entre ellos van proponiendo su propio mito, enigmas y atributos.<\/span><\/p>\n Cierra la exposici\u00f3n la artista Ximena Cousi\u00f1o. Sus obras en carb\u00f3n sobre yute miden las luces m\u00e1ximas a la altura del fondo de la tela; no hay grandes contrastes sino cierto crep\u00fasculo que ti\u00f1e el ambiente de evocaci\u00f3n. La bruma, los fantasmas, los bosques y sus hechizos. Le\u00f1os que son a veces \u00e1rboles y que a veces ponen cercos al mar. Y entre todos estos gestos y neblinas frotadas en el yute aparece una parada de bus y junto a ella la animita.<\/span><\/p>\n Paris, 8 de junio de 2017<\/p>\n
\nInauguraci\u00f3n: 22 de junio\u00a0a las 19h30. En la Galer\u00eda Mamia BRETESCHE, 77 Rue Notre Dame de Nazareth, 75003. Paris.<\/p>\n
\n<\/span>Por Sara Malinarich
\n<\/span>Curator<\/p>\n