LE GESTE ET LE FETISHE<\/p>\n
Exposition collective internationale d’art.<\/p>\n
Du 15\u00a0au 29\u00a0juin 2017.<\/strong> ARTISTES:<\/p>\n \u00ab Le geste et le f\u00e9tiche \u00bb, c\u2019est la derni\u00e8re exposition collective de la saison 2016-2017 de Silpa Art. La plupart des \u0153uvres sont figuratives, \u00e0 commencer par les personnages illustr\u00e9s par Marcelo Parmet, jusqu\u2019au r\u00e9alisme de Ximena Cousi\u00f1o qui nous rappelle l\u2019\u0153uvre d’Eug\u00e8ne Carri\u00e8re avec ses toiles monochromes.<\/p>\n Les 5 artistes participant, parmi eux la sculpteuse Marcela Yaconi et l\u2019\u00e9crivaine et photographe Lu de Rozas, posent de nombreuses interrogations sur le temps, l\u2019objet et le d\u00e9sir. Dans l\u2019univers de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, la repr\u00e9sentation s’\u00e9tablit \u00e0 partir d\u2019un regard s\u00e9lectif et ensuite vient la r\u00e9alisation et avec elle le geste. Pour cela, dans cette exposition, ces artistes ne cherchent pas le f\u00e9tiche dans sa dimension religieuse ni sexuelle. Ce n\u2019est pas n\u00e9cessaire car le spectateur trouve le f\u00e9tiche dans chaque objet, th\u00e8me ou syst\u00e8me repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n L\u2019origine du mot f\u00e9tiche vient du terme portugais \u00ab feitico \u00bb, qui veut dire \u00ab envoutement \u00bb. Et bien que cette expression fut r\u00e9pandue en Europe par Charles de Brosse (1757) dans le contexte de divinit\u00e9s f\u00e9tiches, n\u2019existe-t-il pourtant pas une dimension f\u00e9tiche dans tout ce que nous repr\u00e9sentons ?<\/p>\n Les 20 \u0153uvres de l\u2019exposition ouvrent un passage vers le regard actif du spectateur, nous donnent les cl\u00e9s du paysage et des rituels f\u00e9tiches o\u00f9 l\u2019acte de cr\u00e9er devient \u00e9galement culte. Dans le rituel, le temps et l\u2019espace entrent dans le monde du primordial.<\/p>\n Nous voyons cela dans les photographies de Lu de Rozas, qui capturent des sc\u00e8nes de religiosit\u00e9 pa\u00efenne dans les f\u00eates du folklore chilien (San Pedro de Atacama, f\u00eate de la vierge de Guadalupe). N\u00e9anmoins, dans ses photographies, l’envo\u00fbtement n\u2019est pas dans la divinit\u00e9 f\u00e9tiche sinon dans le temps arch\u00e9typique de la festivit\u00e9 (illo tempore).<\/p>\n Les grands formats de Carlos Araya cachent aussi un personnage f\u00e9tiche, qu\u2019il d\u00e9place d\u2019\u0153uvre en \u0153uvre, r\u00e9ussissant \u00e0 l\u2019\u00e9quilibrer dans le temps. Ainsi, d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s \u00e9nigmatique et subtile, les paysages de Carlos Araya, peints \u00e0 l\u2019huile sur toile ou \u00e0 l\u2019encre sur papier, mettent en \u00e9vidence cet \u00eatre. Ledit personnage est \u00e9tendu dans le sang, et souvent nous voyons seulement son empreinte, \u00e0 peine une tache rouge avec un corps absent.<\/p>\n Les sculptures de Marcela Yaconi sont envelopp\u00e9es dans l\u2019intrigue. Des sc\u00e8nes avec des objets augment\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de son \u0153uvre y int\u00e8grent des petites figures mont\u00e9es sur une pierre. Pour l\u2019artiste, son \u0153uvre nous rend compte de la pr\u00e9sence \u00e0 travers ses multiples caract\u00e8res. Les personnages \u00e9tablissent des relations et entre eux ils proposent leurs propres mythes, \u00e9nigmes et attributs.<\/p>\n L\u2019artiste Ximena Cousi\u00f1o compl\u00e8te cette exposition avec ses \u0153uvres de fusain sur de la jute qui mesurent les lumi\u00e8res maximales dans le fond de la toile. Il n’y a pas de grands contrastes mais un certain cr\u00e9puscule qui teint l\u2019ambiance d\u2019\u00e9vocation: la brume, les fant\u00f4mes, les bosquets et ses envo\u00fbtements. Des rondins qui sont parfois des arbres et d\u2019autres fois mettent des cl\u00f4tures \u00e0 la mer. Et parmi tous ces gestes et brouillards frott\u00e9s sur la jute appara\u00eet un arr\u00eat de bus et \u00e0 son c\u00f4t\u00e9 une \u00ab animita \u00bb (chapelle ardente en miniature commun\u00e9ment install\u00e9e sur les bords des routes en Am\u00e9rique latine).<\/p>\n<\/div>\n Sara Malinarich <\/p>\n
\nVernissage: 22 juin \u00e0 19h30. Dans la Galerie Mamia BRETESCHE, 77 Rue Notre Dame de Nazareth, 75003. Paris.<\/p>\n
\nParis, 8 juin 2017<\/p>\n